亚洲工艺美术大师:林宁

林宁简介:

林宁,1979年出生于福建省厦门市,从小热爱绘画。现为亚洲工艺美术大师。以创意是灵魂,工艺是手段的理论。创新个人风格,擅长龙、山水、人物与小立体件雕刻。手法以大胆突破,继而让每件作品达到独特新颖,与众不同。白皮书翡翠工作室力争让每件作品受到业界和玩家的一致认可与好评。

人物生平:

2001年结业于福建省厦门集美大学艺术学院。师从于资深工艺师林勇生(施禀谋大师门生)。

2003年于广东省平洲设立"白皮书翡翠雕刻工作室"至今。

获奖作品:

2014年中国玉石雕刻"玉都杯"《轮回》获得铜奖;

2015年国中国玉石雕刻"玉都杯"《春回大地》获得银奖;

2016年广东揭阳玉石雕刻"扬帆杯"《四海归一》获得银奖。

玉雕是我国传统的民族艺术 ,在世界上享有"东方艺术"的美誉。玉雕作品形形色色,五花八门,花样繁多,但始终没有脱离老俗套。人物作品多是观音,笑口弥勒,老寿星捧桃,嫦娥奔月等。杂件中安居乐业、马上封侯、代代成龙、喜上眉梢等举不胜举。而中华名族有着五千年的灿烂文化,诗词歌赋多不胜数。历史经典、神话故事层出不穷。

华夏大地上有多少可歌可泣的英雄故事及优美的秦砖汉瓦图案。从商周时期灿烂的青铜器到辉煌的敦煌艺术及云岗、龙门石窟雕刻等,这些闻名于世的文化经典及一些西方文化却在玉石雕刻中颇为少见。可见玉雕行业确实需要一批有一定文化素养和艺术天赋的玉雕设计人才。

林宁先生是一位很有开拓思想的玉石雕刻设计人才,他刻苦钻研博览群书,并虚心向别人学习。从而使其玉雕作品构思巧妙,立意新颖,设计不落俗套。他从中西方文化中吸取营养,巧妙地将中西方文化融入一炉,又融入时代特色,在玉雕行业可谓独树一帜,也拓宽了玉雕设计道路。在雕刻过程中他按照玉石材料形状及质地特点,量料取材,因材施艺,设计创作作品。不为老套路束缚,大胆创新,敢于利用废弃玉石料,做到变废为宝,硬是从废料身上创作出优秀的玉雕作品。走出了一条自己的玉雕艺术创作道路。

创意设计是灵魂

玉雕创意设计是在遵从材质特性前提下,发挥人的创造性,整合资源,重组知识结构,运用特定的表现手法展现玉石的自然之美和文化艺术魅力,引导人类社会更健康更合理的生活方式的艺术,它是一件玉雕的灵魂。

玉雕创意设计流程有四个步骤:一是观察分析;二是激发创意(构思);三是样稿;四是雕刻和调整。目前玉雕产业结构调整加快,利润空间进一步压缩,已经进入转型升级阶段,新的理念、新的技术、新的模式和新的人才正在玉雕产业中发挥着重要的作用。

设计素材以人为本

创意设计的结果是"物",但出发点是"事"。创意的本质是在"事"的"关系脉络"中去研究、发现和理解,才能设计出合情合理的"物","玉必有工,工必有意"正是这个道理。玉雕素材的选择,首先要探索不同的人在不同环境条件等因素下的需求,从"物"的外部因素,从人与使用状态、使用过程的关系中确立创意的"目的";然后选择与 组织造"物"的原理、材料、工艺、设备、形态和色彩等内部设计表达因素,从而做到以人为本。

以人为本的玉雕创意设计理念,以设计师充分了解和满足客户需求为基础,但客户们往往并不知道自己的真正需求及对玉器品种的认识,也不清楚雕刻师将面对的技术性困难,这种理解主要是沟通与交流,重视每个人数据背后的真情实感和社会伦理,抓住"事"和"物"的本质。一个懂美的人,才能创造美;一个有着良好美学素养的人,才能做好玉雕的设计创意;一个有着深厚文学素养的人,才能将玉文化精神,由内而为的表达出去。

"读玉"即是"读心"

玉雕创意设计最根本的一条就是发现问题,解决问题。"读玉"顾名思义就是全方位分析研究玉材对玉质纹理结构络裂皮色厚薄浓淡白礓串糖等因素,从而发现问题;在后期的制作流程中如何合理安排,避免问题复杂化,满足客户需求,从而解决问题;同时应对消费者需求将已立意的主题作进一步完善,做到万无一失和雕刻工艺流程无障碍。

读玉实际上是通过心灵触境的过程。每一块璞玉其材质、特征都有很大的差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透明度、络裂等特征,这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一副新的图画。读玉须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点的融合,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。

设计绘稿由虚转实

设计绘稿是通过读玉,根据玉石的形状、大小、颜色等因素,设计出拟将雕琢玉器的形状,确定了大致要表现的主题,然后用画笔绘在玉石料上或图纸上,使其显现出来,这是玉雕创作的关键所在,是一个由虚转实的重要过程。玉器雕刻师会使得作品生动有趣精致委婉。

在这个躁动的年代,不少艺术家都如坐针毡,甭说潜心研究,即便多读读书也成了一种奢侈生活。但是,玉石设计不是一蹴而就的,人需要静心,去认真的学习。以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂,这是我的创作心得。我愿意去学习西方绘画、雕塑,去了解当代美术的流行趋势。或许很多人会觉得一个着眼于中国传统的手工艺人对西方艺术如此"感冒",实在太过奇怪。但今人的审美在改变,特别是年轻一代,对充满现代审美趣味的作品更情有独钟。于是我学习西方艺术,并尝试将现代元素融入传统的玉雕艺术中,让传统的玉雕也不失现代审美情趣。在我看来,"创新离不开继承,否则便成了无源之水、无本之木"。

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