琢玉的过程,便是一场玉与心的洗礼,玉、人合一,才是琢玉之人达到的至高境界。擅长独山玉花卉、禽鸟等设计雕刻的河南省工艺美术大师刘晓波便是如此,在识玉、读玉琢玉的过程中,寓情于玉,把生活中的一切美好都作为艺术创作的来源,并保持不断的创作激情。他的作品风格清新雅致、清丽脱俗。他认为,“以后还会坚持自己的路走下去,人生在世,将一件事情做好了,就算成功了。” 刘晓波生于玉雕世家,祖祖辈辈都做玉雕,父亲从事花鸟的雕刻,他18岁开始学玉雕,亦曾在玉雕学校进行专业学习。刘晓波当初的梦想并不是当一名玉雕大师,而是美术老师,因缘际会,他与玉雕展开了一场永不散场的心灵之旅。

  琢玉的过程,便是一场玉与心的洗礼,玉、人合一,才是琢玉之人达到的至高境界。擅长独山玉花卉、禽鸟等设计雕刻的河南省工艺美术大师刘晓波便是如此,在识玉、读玉琢玉的过程中,寓情于玉,把生活中的一切美好都作为艺术创作的来源,并保持不断的创作激情。他的作品风格清新雅致、清丽脱俗。他认为,“以后还会坚持自己的路走下去,人生在世,将一件事情做好了,就算成功了。”

  琢玉,胸有成“竹”

  刘晓波生于玉雕世家,祖祖辈辈都做玉雕,父亲从事花鸟的雕刻,他18岁开始学玉雕,亦曾在玉雕学校进行专业学习。刘晓波当初的梦想并不是当一名玉雕大师,而是美术老师,因缘际会,他与玉雕展开了一场永不散场的心灵之旅。

  他父亲所从事的花鸟雕刻,均是八十年代意象单一的花、鸟,“只讲工不讲意”,一只鸟、一朵花,几只对瓶……便是一件完整意义上的作品,当时初入玉雕行业的刘晓波,还没有太多的创新意识,只是想着延续老师傅们的设计理念,做传统的花鸟意象。

  随着不断的学习与不断成长,刘晓波便萌生了创新的想法。在南阳玉雕界,他只做独山玉,“独山玉是我所见到的玉种当中,颜色最丰富的一种石材。”独山玉丰富的颜色更容易准确地表达生活中的事物,“尤其跟动植物的颜色非常符合”。独山玉玉色虽然比不上和田玉、翡翠,但丰富的颜色,可以更好地发挥创意,“只要将俏色运用好,还会有更多的表现手法”。

  他的创作,与父亲那个年代相比,题材有所开阔,技术方面更有新意、更加丰富而独特。而且,现在的刘晓波,看到一块原材料,可以雕刻成什么样的作品,他都了然于胸。有些石材,虽然也会放置好几年不去雕刻,不是没有思路,而是没有找到更好的表达方法。他认为,“其实一块料子什么都可以做,只是找到跟贴合、更准确的题材来表达,是非常有必要的。”此种想法,在资源被深度挖掘的年代,是一个值得深刻思考和讨论的话题。

  一生做好一件事,已足矣

  十几年来,刘晓波坚持制作独山玉,从来没有用过其他材料,在玉神公司的庇护之下,他酣畅淋漓地发挥着自己对独山玉的热情和创意,不闻世间繁华景致。刘晓波的独山玉花鸟作品,清雅秀丽,生动传神,简洁明快。

  作品《春》,获第十届中国玉石雕作品“天工奖”金奖。讲圆雕和镂空雕刻结合,运用原石黑白两色,玉兰花瓣晶莹剔透,与黑色的只鸟成鲜明对比,疏与密的离合聚散,动与静的和谐呼应,意与象的融会贯通,营造出自然和谐的美好意韵。“构图上,妙呈线条的方圆关系,或方转,或圆转,刚柔并济,雕法娴熟;在疏密处理上,密处‘密不通风’、疏处‘疏可跑马’,表现出高超的造型能力。多姿多彩的玉兰花瓣宛如丝般柔滑鲜亮,花枝花色的粗细浓淡体现线条的形迹和色彩层次的韵律变化,将物象精神和形态美有机融合,意和境、气和韵的交融,就如同灿烂春光,生机蓬勃。”

  《各领风骚》,“选用独山玉中珍贵的多彩原料,层次分明,色彩艳丽,十分难得。加入作者的创造性发挥,方寸之间,雕尽风流雅物。雍容华贵、国色天香的牡丹;迎霜怒放、素雅清秀的菊花;冰清玉洁、淡雅芬芳的玉兰;有韧有节、虚怀若谷的竹子……诸般象征着高尚品格的植物齐聚一堂,争奇斗艳,各领风骚,名不虚传,实属良工美玉,值得收藏。”获得第七届“陆子冈杯”金奖,第四届上海玉(石)雕“神工奖”的金奖。

  作品《十八学士》,“作品玉质细腻沁润,鲜嫩通透,做工精雕细琢用心,俏色运用更是存乎一心。作者既强调玉质美感,做到无憾无暇,又追求工笔画的功力,描绘精细,精益求精,力求无一败笔。十八只仙鹤,昂首,曲颈,挺胸,敛翅,情态各异而气度悠然,尤其是那极具动态美感的互敬互爱、互揖互让的情状更令人倍感温馨,呈现出一种温和亲切,和谐美满的氛围。整个作品择色巧妙,布局合理,雕法娴熟,神韵雅致,立意高远,超凡脱俗,确属难得的精品力作。”首届“陆子冈杯”最佳创意奖。

  观此三件作品,石材全部为独山玉,刘晓波将独山玉运用到如此巧妙的程度,令人喟叹。在谈到未来石材的选择,作品题材的范围,他还会一直坚持自己的路走下去,“我会一直坚持,不会改变,一生把一件事情做好,已经足够了。”

  发现美好,乃艺术之源

  独山玉可选择的题材非常丰富,这就为玉雕师的创作提供了非常多的创意和想象的空间。对于玉雕设计,生活中有着源源不断的创作资源,善于发现,才是艺术创作之源头,说到这里,刘晓波引经据典,“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”他强调,“艺术来源于生活,来源于生活中的每一个细节。”作为一名玉雕师,一定要热爱生活,要当一个有激情的设计师,回归自然,发现生活中的美好,才能够有源源不断的创作思路。

  也正是因为如此,刘晓波的花鸟题材作品有着浓浓的生活味儿,秀丽典雅的水仙,一把小水壶,一只鸟巢里嗷嗷待哺的几只雏鸟……都是生活中的小场景。并且善于运用动静结合、对称之手法。

  动静结合。“雏鸟”中的青黄嘴角的小雏鸟与深绿色枝叶,结实而缠绕有秩的巢穴;“春”中啼啭的黑色只鸟与盛放的白玉兰;“各领风骚”中或绽放、或含苞的雍容牡丹、素雅秋菊、冰清玉洁之玉兰、有气有节竹子,与有着工笔写意之手法的对鸟;“十八居士”中沉静的山石与形态各异的十八只仙鹤……

  讲究对称。布局全篇,讲求“和”之美,也是在玉雕创作过程中非常注重的问题。作品“水波仙子”则在这方面表现的淋漓尽致,水仙与山石掩映,谋篇布局疏密有致。而为了寻求更加完美的布局,刘晓波雕刻一把水壶作为对称搭配,使得整个作品立体感更强,视觉效果更加完美。人们所谓的缺陷美,正因无法解释“和”之大美,只好掩映于群美之中扼腕大谈瑕之美了。

  而此时的刘晓波依然认为,自己还处于学习阶段,还需要向玉雕前辈以及其他的玉雕大师学习更高超的技艺。生活也并不是处处尽如人意,当不能保持创作激情之时,他会通过自己的方式进行调节,并保持不断的创作力。而玉雕这件事,他将一直坚持下去,并坚持不断提升,一步一步做得更好!

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